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还记得超萌大黄鸭吗?与环境融合的装置艺术为什么都有治愈神力?
来源:搜狐新闻[APP]发布时间:2019年09月16日

还记得大黄鸭吗?2013年荷兰艺术家Florentijn Hofman带着他的作品来到北京圆明园和颐和园,这是一次当代装置艺术与历史的碰撞,更让很多人第一次与当代装置艺术作品近距离接触。在圆明园展出期间,大黄鸭吸引了100万人次前来“一睹真容”,创下圆明园参观人数的记录。从那时起,当代装置艺术作品越来越多地呈现在公众视野中,渐渐成为了人们生活的一部分。

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(2013年,荷兰艺术家弗洛伦泰因的·霍夫曼的大黄鸭在北京颐和园吸引了大量参观者)

大黄鸭能够在当时引发那么大的话题很大程度上是因为它与所处环境之间微妙的“冲突感”,而那也是人们第一次在这样巨大的物体面前感受到一种治愈的力量。在当代装置艺术的设计中,场所、参观者甚至时间都是至关重要的元素。而那些与公共空间相融合的装置艺术作品,往往因为开放性更高,而更能引发公众的参与和讨论,在某种程度上让装置艺术所想要表达的兴趣进一步延伸。

大黄鸭能够在当时引发那么大的话题很大程度上是因为它与所处环境之间微妙的“冲突感”,而那也是人们第一次在这样巨大的物体面前感受到一种治愈的力量。在当代装置艺术的设计中,场所、参观者甚至时间都是至关重要的元素。而那些与公共空间相融合的装置艺术作品,往往因为开放性更高,而更能引发公众的参与和讨论,在某种程度上让装置艺术所想要表达的兴趣进一步延伸。

巴西艺术家Nele Azevedo曾经在德国柏林的宪兵广场音乐厅台阶上放置了1000个冰做的小人。在这个装置艺术作品中,围观的人、甚至天空中洒下的阳光都是作品的一部分。随着这些冰雕人像的融化,似乎在提醒着人们地球上所有生命都与气候的变化息息相关。

(巴西艺术家Nele Azevedo的装置艺术作品 《Melting Man》)

一个装置艺术作品与它所处的环境之间其实是存在着互动关系的。在日本濑户内海直岛,有着艺术家草间弥生典型设计风格的南瓜静静呆在海边,仿佛它本来就应该在这里。

很多人是因为草间弥生的南瓜才知道直岛,这个人口不足4000人的小岛被成为日本现代艺术胜地,同时被《Traveller》选为世界上最值得旅游的七个文化名胜。在这里,每三年会举行一次濑户内海国际艺术节,随着大批知名艺术家的加入,这座原本默默无闻的小岛已经成为了乌托邦式的艺术岛,直岛也跃居成为濑户内海群岛之首。

(艺术家草间弥生的南瓜装置作品已经成为在直岛、乃至濑户内海国际艺术节的标志)

而说到展品和环境的互动作用,就必须要提著名建筑师隈研吾。隈研吾提出的“负建筑”理念强调重新理解材料本质与人的关系,去用建筑构建室内中人和室外环境的关系。而最近他在设计与制作装置艺术作品的过程中,打破常规来表达自己的灵感和情绪,用材料与空间的创新融合探索科技、人类、环境之和谐的更多可能性。

在9月14日至22日举行的伦敦设计周上,日本建筑大师隈研吾与OPPO伦敦设计中心合作的大型装置艺术作品《织就轻盈》也是隈研吾在传统与现代材料结合的一次大胆尝试:隈研吾以几何与螺旋形的结构将传统材料竹子和科技材料碳纤维构建起一个看起来十分轻盈、简洁的“雕塑”。这极具东方设计风格之美的装置艺术作品,与伦敦V&A博物馆中庭花园内的红砖建筑互相呼应。

(OPPO X 隈研吾 装置艺术作品《织就轻盈》 伦敦V&A博物馆 2019.9.14-9.22)

站在不同的角度看,《织就轻盈》的造型既像是茧,又像一个无限符号“”。在这些轻盈、自然、可持续的材料中,隈研吾更多地感受到了建筑的未来,以及人与建筑的关系。

隈研吾曾在他写的《负建筑》中说:“人们不再俯视它,而是放低视角来亲自体验它,这正是建筑的归宿。”在隈研吾的设计理念中,不论是建筑或是装置艺术作品,只有它不再高高在上,而是可以被更直观地感受和体验,它所承载的意义,也即是为人和环境建立联系和让人享受这种美的体验。

(建筑大师 隈研吾)

在设计的的过程中始终以人为出发点,注重人对材料的感知、自然与科技的融合,正是隈研吾和OPPO在设计上理念的共同之处。在隈研吾的建筑、装置和OPPO的手机产品中都能感受到材料承载着与人之间的共鸣感,并最终给人以极致之美的体验。

说到这个装置时,隈研吾说:“建筑不应与人分开,也不应与环境分离。我希望将水和编织材料结合起来去感受风的运动和光的运动,如果我们能找到一种方法将这些东西融合在一起,那人们就能感觉到,这就是生活。那就是自然。”

此次与隈研吾团队合作的OPPO伦敦设计中心是OPPO的前沿阵地,他们关注概念性和前沿性设计理念,通过与隈研吾的深度合作,更是让他们找到了OPPO手机的工业设计与建筑之间的共通之处:从物理层面看,手机和建筑一样,都是由线”和“面”构建起来的物体。那么如何打破这一框架,重新定义、甚至如何住在这个建筑中,是他们共同关注的问题。

在本次伦敦设计周上,OPPO伦敦设计中心在设计、艺术与前瞻科技的聚合地35 Baker Street, Marylebone 打造了互动装置《探索的本质》。

这个装置以字母“O”、“I”组成,同时也是二进制最基本的组成元素“0”与“1”。在特殊的角度下,这些字母就会组合成OPPO的形状。这其中不仅蕴含着科技和数字化的意象,更有艺术感的交互。

在《探索的本质》这个装置中,试图通过人性化设计和艺术性表达,让参观者感受到科技的温度。在这个空间里,人们可以透过沉浸式的设计装置,从视觉、听觉、触觉层面与装置产生互动,并作为空间创作者,从美感、智能和材料感知上探索未来科技设计中更多的可能性。

在当代装置艺术中,与环境的互动成为艺术家和作品本意之外的又一次延伸。当装置艺术开始与环境共同呼吸的那一刻,它仿佛也被赋予了全新的生命,用更开放的姿态让每一个参观者都有可能用自己的方式和角度,给装置艺术作品以独特的解读。

说起装置艺术与环境的融合,就不得不提到艺术家Anish Kapoor在芝加哥的“云门”。云门的概念来自液态水银,从远处看就像是一颗豆荚,底部弯曲出现的空间就像是一个小拱门,在它的外表之上可以映照出芝加哥的城市风景和大片天空,已经成为芝加哥的知名地标。

云门不仅是装置艺术与公共环境的融合,更是在技术和材料上的一次突破性尝试:整个装置由168块不锈钢组合,经过细致的打磨呈现出流畅的曲线,几乎看不到任何接缝。尽管重达110吨,看上去却像云朵般轻盈,像液体一样灵动。

(艺术家Anish Kapoor的装置艺术作品《云门》)

其实“象征意义”和“视觉需要”其实并不是装置艺术作品的使命,我们也并不一定要刻意去理解装置艺术作品想要追求的象征意义,而只是安静地和它共处,用感官和它所构建出的三维空间共同体会上一段时间就足够了。

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